«Гулдузи» – поэзия узоров в таджикской вышивке

18 мая в Национальном музее прошла международная акция «Ночь в музее». Особый интерес у жителей и гостей столицы вызвали стенды народных мастеров, особенно изделия, выполненные в технике национальной вышивки – «гулдузи», являющейся исконным таджикским видом народного творчества.

Вышивка «гулдузи» – один из самых распространённых и любимых видов народного прикладного искусства. В свободные часы, особенно зимними вечерами, таджикская женщина с любовью укладывает стежок за стежком на полотне. Душа мастерицы поэтична, и если одни выражают её в стихах и музыке, то вышивальщица передает её через узоры, которые впитывают в себя всю красоту окружающего мира. В этих узорах отражаются солнце, луна, звезды, стихии природы, земля с её деревьями и травами, животными, птицами, людьми. Это отражение многогранно: от реалистичных растительных форм и цветов до абстрактных геометрических элементов, смысл которых понятен только посвященным в это искусство. Однако знакомы с ним были многие, поскольку вышивка в самых разных формах присутствует почти в каждом доме, украшая жилище, одежду и головные уборы, и выражая многовековые традиции народа.

По своей художественной образности орнаментальная вышивка тесно связана с фольклорным творчеством, часто перекликаясь с ним. Народные мастера, создавая узоры, отражают свое эмоциональное и поэтическое восприятие мира, но при этом всегда учитывают назначение вещи в быту, подчиняя цвет, форму и композицию узора функциональной роли.

Слабая взаимосвязь между районами Таджикистана в прошлом, а также разные условия жизни жителей гор и равнин привели к выделению специфических групп изделий для вышивки, что повлияло на развитие уникальных орнаментальных традиций.

Жители долин с особым вниманием относились к украшению своих домов. Они щедро развешивали на стенах вышитые ковры-сюзане, и даже в наши дни можно встретить дома, где комнаты украшаются декоративными узкими полотнищами, фризами-зардевори, расшитыми занавесями, а также покрывалами для кроватей и полками с декоративными нишами.

Сделать сюзане своими силами было трудно и долго. Поэтому на помощь хозяйке приходили родственники и соседки, вышивая отдельные полосы, которые затем соединялись в одно целое. Хотя порой нити, окрашенные в домашних условиях, не всегда точно соответствуют тону, узорные полосы, сшитые вместе, создают неожиданный эффект игры оттенков, что придает изделию особое своеобразие.

В долинах, где солнце палит сильнее, и земля потрескалась от зноя, зелень тенистых садов особенно ценится. Здесь растительный орнамент стал любимой темой для вышивок, несмотря на разнообразие местных вариаций.

В Истаравшане мастерицы заполняют поверхность сюзане таким плотным узором, что маленькие просветы фона органично вписываются в цветовую палитру композиции. Крупные детали, такие как розетки цветов и листьев в малиновом, белом и желтом цветах, создают яркую и праздничную атмосферу.

Ещё более древние корни имеет орнамент, содержащий элементы космогонических символов. Эти элементы когда-то приписывались магической силе, а в наше время они утратили своё магическое значение, но сохраняют исключительно декоративную ценность.

Подлинным украшением экспозиций многих отечественных музеев являются сюзане, выдержанные в классических традициях, созданные самаркандскими таджичками. Главную роль в их орнаментике играют крупные розетки-круги – символы солнца, дарующего жизнь. Масштабные, плотно зашитые стежками элементы узора, сдержанное, гордое звучание контрастных цветов – тёмно-красного и чёрного на белом фоне – формируют панно, обладающее монументальной художественной выразительностью.

Искусство вышивальщиц Худжанда представлено как предметами повседневного обихода, так и элементами одежды: тюбетейками, поясными платками для мужских халатов (румолами), тесьмой для отделки воротников (пешикурта), шароварами, мешочками для хранения чая (чойхалта), а также современными аксессуарами – дамскими сумочками для телефонов, косметичками, клатчами и повседневными сумками.

Тюбетейки в Таджикистане носят повсеместно. В прошлом они были частью исключительно мужского костюма, но со временем стали использоваться и женщинами. Эти головные уборы разнообразны по форме – конические, круглые, четырёхугольные – и отличаются богатством узоров и техник вышивки.

Мужская тюбетейка «чуст» четырёхугольной формы выполнена в строгом стиле: ажурный белый узор в виде стилизованного стручка перца резко выделяется на чёрном фоне ткани. Женские тюбетейки Ленинабадской области более нарядны и многоцветны: вышивка полностью покрывает поверхность, создавая праздничный облик. Здесь популярны не только традиционные гладьевые швы, но и вышивка крестом и полукрестом.

Особого внимания заслуживает «тюбикепка» – уникальный гибрид тюбетейки и кепки, впервые созданный талантливым певцом Мухаммаджоном Холовым (известным под псевдонимом «Мадонна»), который сам шьёт свои концертные костюмы. Идея быстро распространилась среди мастеров как Таджикистана, так и Узбекистана и завоевала признание иностранных гостей. «Не пришло в голову запатентовать свою идею», – отмечает сам автор.

В былые времена девушки с особым трепетом вышивали румолы (платки) для своих возлюбленных. В орнамент порой вплеталась причудливая вязь, напоминающая арабскую письменность и символизирующая благие пожелания.

В горных районах Припамирья и Памира население отдаёт предпочтение украшению одежды. Поскольку здешние горы лишены растительности и человек заметен издалека, женщины стремятся использовать в вышивке крупные, яркие элементы, избегая мелких деталей. На просторных, часто красных платьях с длинными широкими рукавами орнамент может состоять как из розеток, так и из геометрических фигур – ромбов, квадратов, треугольников. Такие узоры выглядят строго, чётко и монументально, воплощая величие памирских гор (Каратегин, Гарм).

Особый интерес вызывает рубанд – свадебная лицевая занавеска, символ давних обычаев. Светлые надежды, связанные с будущей жизнью невесты, передаются через орнаменты с изображениями птиц, треугольных амулетов (туморов) и традиционного защитного красного цвета.

Мастерицы Хатлонской области любят дополнять орнаментальными композициями изображения растений и цветов, знакомых им с детства. Умело располагая элементы, они создают стилизованные картины: изогнутые бутоны миндаля, очертания плодов граната, завитки в виде «глаза павлина», волнистые линии воды, следы воробья, символические изображения человека. Эти вышивки оживляют в воображении целый сад с цветущими кустами, поющими птицами и журчащей водой, где царит покой и прохлада. Чтобы передать такое богатое содержание, вышивальщицы делают орнамент тонким, ажурным, выразительным, используя яркие краски и разнообразные ткани – красные, жёлтые, белые.

В последние годы усилилось взаимодействие между вышивальными традициями различных регионов. Примером этому стали сюзане, выполненные в Хатлонской области, ныне хранящиеся в разных музеях страны. Их узоры, характерные для долинных районов, обрели новую жизнь в ином контексте – не как слепое копирование, а как органичное переосмысление в духе местных традиций.

В горных регионах тюбетейки чаще имеют круглую или коническую форму с характерным узором из крупных элементов вышивки.

Особое место в таджикской культуре занимает искусство золотого шитья – зардузи, родом из Бухары. Изначально предназначенное для знати, сегодня оно стало частью свадебного и праздничного наряда в разных регионах. Бархатная ткань, на которой золотые нити выкладываются вручную, создаёт эффект мерцающей глубины. Часто золотая вышивка сочетается с аппликациями из бархата или шёлка различных цветов. Чёткость, симметрия и выразительность орнамента подчёркиваются насыщенным золотистым блеском.

Время вносит в жизнь таджиков много нового, и искусство вышивки чутко откликается на эти перемены. Оно находит своё место в современной одежде: яркие, крупные цветы украшают как женские платья, так и мужские рубашки европейского покроя. При этом сама вышивка продолжает эволюционировать, бесконечно варьируя орнаменты и цветовые сочетания. В этом залог её вечной жизни.

В статье использованы материалы К. Терентьевой «Таджикская народная вышивка», Душанбе, 1986 г.

Саида Рустамова, музыковед НИИКИ

 (Научно-исследовательский институт

 культуры и информации при

 Министерстве культуры РТ)

барчасп: